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Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado - (Monty Python and the Holy Grail )



































































Monty Python and the Holy Grail (Brasil: Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado, Portugal: Monty Python e o Cálice Sagrado) é um filme de comédia de 1975. Foi escrito, teve a performance e foi dirigido pelo Monty Python, um grupo britânico de comédia, durante o intervalo entre a terceira e a última temporada de sua popular série de televisão da BBC Monty Python's Flying Circus. O primeiro filme do grupo, And Now For Something Completely Different, foi uma compilação das piadas da série de televisão; em contraste, Em Busca do Cálice Sagrado foi elaborado com material inteiramente novo. Baseado de forma irônica na lenda da busca do Rei Arthur para encontrar o Santo Graal, o filme foi um sucesso quando esteve em cartaz e mantém uma legião de seguidores atualmente.
O filme utilizou como locações o Castelo de Doune, na Escócia.
  
Elenco
  • Graham Chapman - Rei Artur / Deus / Cabeça do meio
  • John Cleese - Cavaleiro Negro / Sir Lancelot, o Bravo / Tim
  • Eric Idle - Sir Robin, o Não-tão-bravo-quanto-Sir Lancelot / Concorde / Irmão Maynard
  • Terry Gilliam - Patsy / Cavaleiro verde / Sir Bors
  • Terry Jones - Sir Bedevere / Príncipe Herbert (voz)
  • Michael Palin - Dennis / Sir Galahad o Puro / Narrador / Rei do Castelo no Pântano / Irmão do Irmão Mynard / Líder dos Cavaleiros que falam NI!

Sinopse

O Rei Arthur dos Bretões começa sua jornada seguido de seu escudeiro Patsy em busca de bravos cavaleiros que desejassem juntar-se a ele na corte de Camelot. Surpreendido por um Cavaleiro Negro, Arthur se vê obrigado a lutar contra o bravo cavaleiro. Após breves arranhões de espada, que resultaram ao Cavaleiro Negro a perda de seus dois braços e pernas, Arthur pôde continuar recrutando jovens (ou não) para preencherem cadeiras vazias na Távola Redonda.
Após convocar o inteligente Sir Bedevere, o bravo Sir Lancelot, o casto Sir Galahad, e Sir Robin, o não-tão-bravo-quanto-Sir-Lancelot (além do Sir Que-não-aparece-neste-filme), o rei teve a honra de receber um chamado divino pedindo-lhe que fosse em busca do Graal, o cálice sagrado.
Aceitando a valorosa missão, Arthur e seus cavaleiros foram até um castelo próximo a Camelot, perguntar sobre o Graal. O castelo, porém, pertencia a um francês, que contratara soldados que sabiam manter longe qualquer intruso indesejado. Sua estratégia consistia em insultos inteligentes, desde "sua mãe é um hamster" até lançamentos de vacas aos invasores.
Percebendo que os franceses não os deixariam entrar no castelo, Sir Bedevere propôs a construção de um enorme coelho de madeira (aka Cavalo de Tróia, só que mais criativo e comum). Após o fracasso do coelho de madeira e do texugo de madeira, que não pôde ser construído por censura dos companheiros de Sir Bedevere, o rei propôs que se separassem em busca do Graal.
  • Sir Robin, não-tão-bravo-quanto-Sir-Lancelot: Sir Robin e seus alegres menestréis ultrapassavam a floresta quando foram surpreendidos por um guarda de três cabeças. No entanto, o bravo Sir Robin fugiu enquanto teve tempo, agüentando por todo o caminho as canções encorajadoras de seus menestréis, que incluíam o clássico "Bravo Sir Robin picou a mula".
  • Rei Arthur e Sir Bedevere na cena 24: os dois têm a visão de um ancião que diz o caminho para o Graal. Ao cavalgarem pela floresta, eles encontram os Cavaleiros que dizem Ni. E eles lhes pedem um arbusto para que passem pela floresta. Ao encontrarem o arbusto, com muito custo, eles retornam aos Cavaleiros que Dizem "Ni". Estes, porém, não são mais os Cavaleiros que Dizem "Ni" e sim os Cavaleiros que Falam "Ekki ekki ekki ekki ptang zooom boing". E eles têm uma missão para Arthur. Buscar outro arbusto e cortar a árvore mais alta da floresta com um arenque. Mas, Sir Robin os encontra e consegue fazer os Cavaleiros que até recentemente diziam "Ni" estremecerem diante do poder de suas palavras.
  • Sir Galahad, o casto: enfrentando uma tempestade, Sir Galahad tem a visão do Graal em um castelo próximo. Como soube ao entrar, o Castelo de Antraz era habitado por apenas 150 mulheres loiras e morenas entre 16 e 19 anos que não tinham nada para fazer a não ser se vestir, despir e fazer lingerie. Ao perguntar sobre o Graal, Sir Galahad descobre que as adoráveis ladies não o possuíam, e sim um farol em forma de Graal. Para que isso não mais se repetisse, Sir Galahad deveria punir a Lady que fez tal atrocidade amarrando-a na cama, dando palmadas e fazendo sexo oral. Meio que para contragosto de Sir Galahad, Sir Lancelot e Sir Robin o resgatam do perigo, fazendo com que mantivesse sua castidade.
  • Sir Lancelot: Enquanto caminhava com seu escudeiro, recebe uma mensagem numa flecha escrita por um refém numa torre do Castelo do Pântano. Sem hesitar, Sir Lancelot se dirige ao tal castelo eliminando todos os convidados do casamento, incluindo a noiva, do seu caminho. Após perceber que o autor da mensagem era um filho com complexo de noviça rebelde, retorna ao encontro de Arthur e os outros cavaleiros.
A fim de prosseguirem sua saga, os cavaleiros precisavam encontrar o mago Tim, que os guiaria até à caverna da terrível besta-fera Caerbannog. A entrada da caverna era coberta por ossos humanos e de outros animais, colocando o medo nas calças de Sir Robin. Para passar pelo monstro monstruoso, eles precisavam da Santa Granada de Mão. A Santa Granada de Mão deveria ser utilizada seguindo à risca as instruções de uso, como retirar o pino, contar até três e lançá-la no inimigo.
"Três deverá ser o número que será contado. E o número a ser contado deve ser até três. Nem quatro, nem dois, a não ser que depois deste proceda o três. Cinco está fora." Essas são as sábias palavras do Livro de Armamentos dos monges.
Depois de conseguirem triunfar na contagem até cinco, digo, três, os cavaleiros puderam entrar na caverna de Caerbannog e decifrar os escritos deixados por José de Arimatéia em aramaico.
Após a revelação de José de Arimatéia, de que o cálice estaria no Castelo de Aaaahhh..., Arthur e seus companheiros foram até a Ponte da Morte, mas primeiro tiveram que enfrentar (fugindo) da lendária Fera Negra de Ahhh... (O irmão Mainard foi comido enquanto citava) (Nesta parte, a fera e todos os cavaleiros eram animações). Felizmente, a perseguição acabou depois que cartunista teve um enfarto fulminante e o perigo do desenho já não mais existia. Enfim, foram encontrar o ancião que eles viram na cena 24. Para passar pela Ponte da Morte, cada um deveria responder três perguntas. Sir Lancelot triunfa, seguido de Arthur e Bedevere. Sir Robin e Galahad erraram duas perguntas infotúnias: qual a capital da Assíria (Sir Robin) e qual a sua cor favorita (Sir Galahad). Porém, Sir Lancelot é levado pela polícia local pois matou um famoso historiador ao longo de sua jornada.
Arthur e Bedevere vão então até o Castelo de Aaaaargh para conseguir o cálice sagrado. Não obstante, o castelo pertence aos franceses (os mesmos de antes) e sua delicadeza, impedindo-os, mais uma vez de conseguir o Graal. Arthur decide então chamar seu exército que por acaso estava por perto para invadir o castelo.
O rei Arthur conseguiria o Santo Graal, não fosse pelos policiais que o prenderam por participar no assassinato do famoso historiador, com a ajuda de Sir Lancelot.

Monty Python - O Sentido da Vida - (The Meaning of Life)
















































Informações Técnicas
Título no Brasil: Monty Python - O Sentido da Vida
Título Original: The Meaning of Life
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento: 1983
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: Terry Jones / Terry Gilliam

Sinopse
O humor corrosivo que caracteriza os filmes do grupo Monty Phyton está afiadíssimo nas histórias de O Sentido da Vida. Nesse filme, a trupe de comediantes britânicos ganha a tela para satirizar a medicina, a igreja, os militares, o sexo, e tudo o que é levado a sério demais pelos seres humanos normais. A ousadia lhes valeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes. O Sentido da Vida mostra porque eles fazem sucesso há três décadas na TV e no cinema de todo o mundo. O Monty Python começou na BBC de Londres em 1969 e logo se espalhou pelo mundo com suas apresentações ao vivo, livros e filmes imperdíveis. Este foi o último filme da trupe que se separou após este trabalho. Em seus filmes, já satirizaram desde Rei Arthur, símbolo máximo da nobreza, justiça e coragem britânicas (Monty Phyton e o Santo Graal, 1975) à Jesus (A Vida de Brian, 1979), personagem que dispensa apresentações.

The Meaning of Life, ou O sentido da vida , é o terceiro filme do grupo inglês Monty Python. Realizado em 1983 e dirigido por Terry Jones, o filme tenta chegar a um final esclarecedor quanto à dúvida do início feita por um grupo de peixes num aquário: "Por quê?", ou seja, a questão da vida.
Ao contrário dos dois filmes anteriores produzidos pelo grupo, esse não se trata de uma história longa e contínua, e sim de sucetivos sketches, voltanto ao formato original dos episódios de Monty Python's Flying Circus. No total são apresentados sete partes, com temas que vão do nascimento até a morte, passando pelas diversas fases da vida de uma pessoa.
O filme, na realidade, não apresenta o sentido da vida como uma resposta concreta. Tampouco aborda durante toda a obra o tema. A vida humana é revista pelo filme em tons de comédia, fazendo alusões críticas e irônicas a vícios culturais e a problemas da sociedade, ou ainda a questão da infimidade do homem em comparação com o Universo e o todo.

Elenco
Graham Chapman ... Fish #1 / Doctor / Harry Blackitt / Wymer / Hordern / General / Coles / Narrator #2 / Dr. Livingstone / Transvestite / Eric / Chairman / Guest #1 / Arthur Jarrett / Geoffrey / Tony Bennett
John Cleese ... Fish #2 / Dr. Spencer / Humphrey Williams / Sturridge / Ainsworth / Waiter / Eric's Assistant / Maître D' / Grim Reaper
Terry Gilliam ... Window Washer / Fish #4 / Walters / Middle of the Film Announcer / M'Lady Joeline / Sr. Brown / Howard Katzenberg
Eric Idle ... Fish #3 / 'Meaning of Life' Singer / Sr. Moore / Sra. Blackitt / Watson / Blackitt / Atkinson / Perkins / Victim #3 / Front End / Sra. Hendy / Man in Pink / Gunther / Noël Coward / Gaston / Angela
Terry Jones ... Fish #6 / Mum / Priest / Biggs / Sergeant / Man with Bendy Arms / Sra. Brown / Bert / Sr. Creosote / Maria / Leaf Father / Fiona Portland-Smyth
Michael Palin ... Window Washer / Fish #5 / Sr. Pycroft / Dad / Narrator #1 / Chaplain / Carter / Spadger / Regimental Sergeant Major / Pakenham-Walsh / Rear End / Lady TV Presenter / Sr. Marvin Hendy / Harry / Padre / Debbie Katzenberg
Carol Cleveland ... Wife of Guest #1 / Heaven Receptionist
Simon Jones ... Chadwick / Jeremy Portland-Smyth
Patricia Quinn ... Sra. Williams
Judy Loe ... Nurse #1
Andrew MacLachlan ... Groom / Wycliff / Victim #1 / Guest #3
Mark Holmes ... Victim #2 / Guest #2 / Elephant Waiter
Valerie Whittington ... Sra. Moore
Jennifer Franks ... Bride
Imogen Bickford-Smith ... Nurse #2
Angela Mann ... Wife of Guest #2
Peter Lovstrom ... Brown's Son
George Silver ... Diner Eating Howard the Fish
Chris Grant
Sydney Arnold ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Guy Bertrand ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Andrew Bicknell ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Ross Davidson ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Myrtle Devenish ... Old Lady (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Tim Douglas ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Eric Francis ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Matt Frewer ... Cornered Executive who Jumps (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Billy John ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Russell Kilmister ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Peter Mantle ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Len Marten ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Peter Merrill ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Cameron Miller ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Gareth Milne ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Larry Noble ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Paddy Ryan ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Leslie Sarony ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
John Scott Martin ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Eric Stovell ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Wally Thomas ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Jack Armstrong ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Robert Carrick ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Douglas Cooper ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
George Daly ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Chick Fowles ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Terry Grant ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Robin Hewlett ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Tommy Isley ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Juba Kennerley ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Tony Lang ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
John Murphy ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Terry Rendell ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Ronald Shilling ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Albert Welch ... (segment "Crimson Permanent Assurance, The")
Luke Baxter ... Dancer
Stephen Beasley ... Dancer
Paul Bourke ... Dancer
Bonnie Bryg ... Dancer
Jane Colthorpe ... Dancer
Charlotte Corbett ... Dancer
Geoff Davids ... Dancer
Emma-Kate Davies ... Dancer
Sandra Easby ... Dancer
Donna Fielding ... Dancer
Roy Hamlyn Gayle ... Dancer
Dawn Gerrard ... Dancer
Natascha Gilbrooke ... Dancer
Donnette Goddard ... Dancer
Heavon Grant ... Dancer
Alison Jane Hierlihy ... Dancer
Laura James ... Dancer
Kim Elizabeth Leeson ... Dancer
Maddie Loftin ... Dancer
Michelle Mackie ... Dancer
Paul Madden ... Dancer
Helen Mason ... Dancer
Caroline Meacher ... Dancer
Lorraine Meacher ... Dancer
Sue Menhenick ... Dancer
Kerri Murphy ... Dancer
Tammy Needham ... Dancer
Garry Noakes ... Dancer
Trudy Pack ... Dancer
Floyd Anthony Pearce ... Dancer
Wanda Rokicki ... Dancer
Peter Salmon ... Dancer
Lizie Saunderson ... Dancer
Steve St. Klonis ... Dancer
Voyd ... Dancer
Timothy Ward ... Dancer
Michelle Welch ... Dancer
Gess Whitfield ... Dancer
Lorraine Whitmarsh ... Dancer
Dominique Wood ... Dancer
Carole Anne ... Topless Pursuer
Lynne Hazelden ... Student Doctor
Jane Leeves ... Dancer

Monty Python - A Vida de Brian - (Life of Brian)

País:
Reino Unido
Duração: 90 min
Género:
Clássico
Comédia

Ano: 1979

Elenco:
Graham Chapman
John Cleese
Terry Gilliam
Eric Idle
Terry Jones
Michael Palin
Terence Bayler
Carol Cleveland
Kenneth Colley
Neil Innes

Curiosidades

  • No Brasil, o filme foi dublado pelos Estúdios Maga, com Marcelo Gastaldi dublando Eric Idle, inclusive a música cantada na cena final. Marcelo Gastaldi foi o mesmo dublador de Chaves.
A Vida de Brian, no original inglês Life of Brian, é um filme dos Monty Python realizado em 1979 por Terry Jones, membro do grupo. O seu argumento baseia-se numa sátira à época de Jesus Cristo e é considerado blasfemo, por uns, e genial, por outros.
O filme é controverso devido a sua combinação de comédia e de temas religiosos. Entretanto, foi também muito popular com a audiência: em 2000, os leitores da revista Total Film votaram-na a melhor comédia de todos os tempos; em 2004, a mesma revista nomeou-o o quinto (5º) melhor filme británico da História; em 2006 foi votado o melhor filme de comédia em duas votações separadas conduzidas pelo Channel 4 e Channel 5 británicos das canaletas de tevê; e na Internet Movie Database, o filme aparece continuamente entre os 100 melhores.

O filme conta a história de um sujeito da Judéia que vive uma vida paralela a de Jesus Cristo e se alia a grupos contra o domínio romano. Na segunda metade do filme, uma multidão de pessoas pensa que ele é o salvador da humanidade e seguem-no como um grande sábio, mas ele nunca teve a intenção de dar essa impressão e apenas deseja ver-se livre de toda aquela gente. Mas Brian é um predestinado, e acaba por viver cenas bíblicas e ter que enfrentar desafios semelhantes aos do Messias (o que naturalmente são sátiras).
Sua aparição como "messias" começa quando ele finge ser um pregador para fugir da guarda romana, mas suas pregações são levadas a sério e ele ganha uma horda de seguidores. Brian acaba por se meter num monte de confusões ao ter suas tolas palavras entendidas como profecias e ser caçado pela guarda romana. Ele depara-se com diversas figuras históricas e bíblicas, que são satirizadas pelo filme.
O filme também mostra, de uma forma irônica, a questão da alienação da massa, pois o povo segue Brian o tempo todo, repetindo tudo o que ele diz, e sátiras são feitas à religião, como é o caso da cena de apedrejamento.
O filme foi muito polêmico e vários protestos foram feitos contra ele por pessoas que o consideram uma blasfêmia.

Ódio - (Rinjin 13-gô / Neighbour No. 13)













































Informações Técnicas

Título no Brasil: Ódio
Título Original: Rinjin 13-gô / Neighbour No. 13
País de Origem: Japão
Gênero: Terror
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento: 2005
Site Oficial: http://www.rinjin13.com
Estúdio/Distrib.: Europa Filmes
Direção: Yasuo Inoue

Elenco

Shido Nakamura ... 13-gô/No. 13
Shun Oguri ... Jûzô Murasaki
Hirofumi Arai ... Tôru Akai
Yumi Yoshimura ... Nozomi Akai
Tomoya Ishii ... Hajime Seki
Minoru Matsumoto ... Shinigami/God of Death
Hitori Gekidan ... Comedian on TV
Mitsuru Murata
Takashi Miike ... Kaneda

Sinopse

Sua infância foi destruída. Ele cresceu alimentado pelo ódio e quer vingança.... Quem gosta de filme de terror não deve perder Ódio, uma obra que mexe com os nervos até de um monge budista, ao mostrar o reencontro de companheiros de escola, muitos anos depois para um acerto de contas aterrorizante. Shidê acaba de se mudar para um pequeno apartamento, cujo vizinho é a família Akai. O rapaz é atormentado por lembranças do passado. Fantasmas perigosos que despertam seu lado sombrio e sedento de vingança. Ele se aproxima do casal e passa a monitoras seus passos e suas conversas. Aos poucos vai se desenhando uma explosão de ódio poucas vezes vistas numa tela de cinema.

Scarface






































































curiosiodade:
  • No jogo Grand Theft Auto: Vice City podem ser vistas diversas referências ao filme Scarface. As músicas, os ambientes (o mais notável é a mansão do personagem principal), nomes de personagens e muitas outras características do filme foram citadas no game.
Inclusive há um Easter Egg no game, em que há uma casa, com um banheiro todo sujo de sangue e uma serra elétrica, fazendo uma clara referência à cena em que matam o parceiro de Tony Montana no filme.
  • Em 2006 foi lançado um jogo de videogame baseado no filme, Scarface:The World Is Yours, o jogo colocava o jogador no papel de Tony Montana, visitando locais clássicos do filme, como o Babylon Club e Sun Ray Hotel.O mais interessante é que o jogo começa no exato final do filme, onde Tony é morto na invasão a mansão.Porém, no jogo Tony Montana sobrevive, e tem que reconstruir o seu império, usando muitas armas e veículos, tendo também como objetivo se vingar de Alejandro Sosa, que enviou os bolivianos para tentar matar Tony no Filme.
  • Em GTA III, uma das estações de rádio, Flashback 95.6, toca apenas músicas do filme Scarface
  • Influenciando diversos outros filmes, seriados, músicas e programas, existem muitas citações à famosa frase de Tony Montana: "Say hello to my little friend", que quer dizer: "Diga olá para o meu amiguinho", como por exemplo:
  • No episódio de Eu, a Patroa e as Crianças em que a personagem de Michael Kyle dirige uma peça
de teatro infantil, um dos atores mirins diz a famosa frase;
  • No episódio de Mythbusters em que testam um canhão de serragem, Tory Belleci diz a frase.
  • No episódio de Kenan e Kel em que tentam desvendar o mistério de um cofre, também é citada a frase;
  • Nas ultimas cenas do filme You, Me and Dupree, a personagem Dupree usa uma camiseta em que
esta escrito "Say hello to my little friend", e do lado um desenho de um anão de jardim.
  • Dizem que o número "182" da banda Blink 182 é uma referência ao número de vezes em que Al Pacino diz um mesmo palavrão nesse filme.
  • No jogo Hitman: Codename 47, um dos mestres do crime que ele mata é um grande negociador de drogas da Colombia baseado em Tony Montana.
  • Influenciado pelo filme, Saddam Hussein nomeou sua empresa internacional para lavagem de dinheiro de “Montana Administrações”.
  • O jogador da Seleçaõ Francesa de futebol Franck Ribéry e apelidado de Scarface pela cicatriz que ele leva na face.
  • Ananda Shake, dupla de produtores de e-music produzem CD no qual dão o título o nome do filme: "THE WORLD IS YOURS"
  • Ananda Shake cria música com nome de "SCARFACE" e a mesma contém falas do filme

premiações:

  • Globo de Ouro: Scarface recebeu três indicações ao prêmio, nas categorias de Melhor Ator em Drama (Al Pacino), Melhor Ator Coadjuvante (Steven Bauer) e Melhor Trilha Sonora.
  • Satélite de Ouro: o filme foi indicado ao prêmio Satélite de Ouro na categoria de Melhor Lançamento de Clássico em DVD, no ano de 2004.


titulo original: (Scarface)
lançamento: 1983 (EUA)
direção: Brian De Palma
atores: Al Pacino , Steven Bauer , Michelle Pfeiffer , Mary Elizabeth Mastrantonio , Robert Loggia
duração: 168 min
gênero: Policial
status: arquivado

Scarface é um filme dirigido por Brian de Palma que representa o papel de um imigrante cubano que tenta formar um império de tráfico de drogas. O filme foi realizado em 1983, sendo o remake de outro filme de 1932 realizado por Howard Hawks.
O argumento é de Oliver Stone baseado num romance de Armitage Trail. Scarface é um dos filmes mais violentos já feitos e também um expoente de Hollywood no Cinema da década de 80.
Censurado em muitos países, a palavra "fuck" (foda, em inglês) aparece 182 vezes.
Rumores dizem que a banda Blink-182 adotou o 182 por causa do filme. Essa marca "Fuck" só seria superada com o lançamento de Goodfellas (Tudo Bons Rapazes em Portugal e Os Bons Companheiros, no Brasil) em 1990, em que aparece 246 vezes a referida palavra.
A fita de Brian de Palma é um remake do filme Scarface - A Vergonha de uma Nação, do diretor Howard Hawks, de 1932. O roteirista Oliver Stone não apenas colocou o enredo nos anos 80, como também transferiu o ambiente da história de Chicago para Miami.

sinopse:

Um criminoso cubano exilado (Al Pacino) vai para Miami e em pouco tempo está trabalhando para um chefão das drogas. Sua ascensão na quadrilha é meteórica, mas quando ele começa a sentir interesse na amante do chefe (Michelle Pfeiffer) este manda matá-lo. No entanto ele escapa do atentado, mata o mandante do crime, fica com a amante dele - mas simultaneamente sente desejos incestuosos por sua irmã (Mary Elizabeth Mastrantonio) - e assume o controle da quadrilha. Em pouco tempo ele ganha mais dinheiro do que jamais sonhou. No entanto ele está na mira dos agentes federais, que o pegam quando ele está "trocando" dinheiro. Mas seu problema pode ser resolvido se ele fizer um "serviço" em Nova York para um grande traficante e pessoas influentes, que podem manipular o poder para ajudá-lo. Porém, a missão toma um rumo inesperado quando, para concretizá-la, ele precisa matar crianças.

Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London)


































































Curiosidades

* Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, no original) é um filme anglo-estadunidense de 1981 dos gêneros horror e humor negro, escrito e dirigido por John Landis. O filme venceu o Oscar de melhor maquiagem e o prêmio Saturn Award, como melhor filme de horror de 1981. 
* Curiosamente, esta foi uma das três produções cinematográficas lançadas em 1981 sobre lobisomens. As outras foram The Howling e Wolfen. Depois de anos o filme continua com fãs, que o consideram um "cult" clássico.
* Em 1997 foi filmada uma sequência, An American Werewolf in Paris, com elenco diferente do filme original.
* O filme foi produzido pela Lycanthrope Productions. Licantropo é o nome que se dá à pessoa que pensa ser lobisomem,"doença psíquica".
* O filme traz canções que soam intencionalmente de forma irônica: Bobby Vinton canta uma versão de "Blue Moon", tocada na abertura dos créditos; "Moondance" de Van Morrison é ouvida quando David e Alex fazem amor pela primeira vez; também é reproduzida "Bad Moon Rising" Creedence Clearwater Revival durante um momento em que David aparenta estar ansioso, a canção "Blue Moon" de Sam Cooke, é usada na cena de transformação de David; há também uma versão no encerramento dos créditos, com The Marcels.
* Referências ao filme apareceram em outros trabalhos de Landis, principalmene no famoso vídeo clip de Michael Jackson Thriller, com a trilha sonóra de Elmer Bernstein na transformação e durante algumas pequenas pausas na canção de Jackson. Um pôster do filme pode ser visto também nas últimas cenas de Coming to America. Em Masters of Horror no episódio chamado "Deer Woman", dirigido e co-escrito por Landis, há uma clara referência ao filme quando o protagonista menciona "uma série de ataques de um lobo estranho ocorrido em Londres em 1981".
* Na cena no Piccadilly Circus, o homem que aparece no acidente de carro e atravessa uma vidraça, é o próprio Landis.
* Frank Oz, que costuma aparecer nos filmes de Landis, aqui aparece duas vezes: primeiro como Sr. Collins, da embaixada americana na cena do hospital; depois como Senhorita Piggy na sequência do sonho, quando o jovem David assiste The Muppet Show, numa cena nunca mostrada no show.



Informações Técnicas

Título no Brasil: Um Lobisomem Americano em Londres
Título Original: An American Werewolf in London
País de Origem: Reino Unido / EUA
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 97 minutos
Ano de Lançamento: 1981
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Home Video
Direção: John Landis

Elenco

David Naughton ... David Kessler
Jenny Agutter ... Nurse Alex Price
Griffin Dunne ... Jack Goodman
John Woodvine ... Dr. J. S. Hirsch
Lila Kaye ... Barmaid
Joe Belcher ... Truck Driver
David Schofield ... Dart Player
Brian Glover ... Chess Player
Rik Mayall ... 2nd Chess Player
Sean Baker ... 2nd Dart Player
Paddy Ryan ... First Werewolf
Anne-Marie Davies ... Nurse Susan Gallagher
Frank Oz ... Sr. Collins / Miss Piggy
Don McKillop ... Inspector Villiers
Paul Kember ... Sergeant McManus
Colin Fernandes ... Benjamin - Boy in Hospital
Albert Moses ... Hospital Porter
Michele Brisigotti ... Rachel Kessler
Mark Fisher ... Max Kessler
Gordon Sterne ... Sr. Kessler
Paula Jacobs ... Sra. Kessler
Claudine Bowyer ... Creepy Little Girl
Johanna Crayden ... Creepy Little Girl
Nina Carter ... Naughty Nina
Geoffrey Burridge ... Harry Berman
Brenda Cavendish ... Judith Browns
Christopher Scoular ... Sean
Mary Tempest ... Sean's Wife
Cynthia Powell ... irmã Hobbs
Sydney Bromley ... Alf
Frank Singuineau ... Ted
Will Leighton ... Joseph
Michael Carter ... Gerald Bringsley
Elizabeth Bradley ... Woman in Zoo
Rufus Deakin ... Little Boy with Balloons
Lesley Ward ... Little Boy's Mother
George Hilsdon ... News-Vendor
Gerry Lewis ... Man in Bus Queue
Dennis Fraser ... 2nd Man in Bus Queue
Alan Ford ... Taxi Driver
Peter Ellis ... Bobby in Trafalgar Square
Denise Stephens ... Girl in Trafalgar Square
Christine Hargreaves ... Ticket Lady
Linzi Drew ... Brenda Bristols - 'See You Next Wednesday' Porno Film
Lucien Morgan ... Lance Boyle - 'See You Next Wednesday' Porno Film
Gypsy Dave Cooper ... Chris Bailey - 'See You Next Wednesday' Porno Film
Susan Spencer ... Georgia Bailey - 'See You Next Wednesday' Porno Film
Bob Babenia ... Usher
Ken Sicklen ... Bobby at Cinema
John Salthouse ... Bobby at Cinema
John Altman ... Assorted Police
Keith Hodiak ... Assorted Police
John Owens ... Assorted Police
Roger Rowland ... Assorted Police
Vic Armstrong ... Bus Driver
John Cannon ... Villager
Simon van Collem ... Shop Owner
Laurie Goode ... Hospital Porter
John Landis ... Man Being Smashed Into Window
James Payne ... Taxi driver

Sinopse

David Naughton e Jenny Agutter são os atores principais desta comédia cult clássica de humor negro. Dois jovens turistas americanos, David Kessler (David Naughton) e Jack (Griffin Dunne) partem numa excursão de 3 meses pela Europa. Ao passearem pela solitária zona rural da Inglaterra, cruzam com alguns habitantes locais que lhes dão alguns conselhos arrepiantes: Mantenham-se na estrada e afastem-se dos pântanos e cuidado com a lua. Os jovens embrenham-se na escuridão e ouvem um uivo aterrador proveniente do pântano, sem se darem conta de que estão sendo seguidos por uma fera mística, ávida por sangue. Os que são mortos por esta criatura se transformam em mortos-vivos, vagando pela terra para toda a eternidade, mas sorte diferente espera aqueles que escaparem com vida...

Quadrilha de Sádicos (The Hills Have Eyes)




























































 

Informações Técnicas

Título no Brasil: Quadrilha de Sádicos
Título Original: The Hills Have Eyes
País de Origem: EUA
Gênero: Terror
Tempo de Duração: 89 minutos
Ano de Lançamento: 1977
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.:
Direção: Wes Craven

Elenco

Susan Lanier ... Brenda Carter
Robert Houston ... Bobby Carter
Martin Speer ... Doug Wood
Dee Wallace ... Lynne Wood
Russ Grieve ... Big Bob Carter
John Steadman ... Fred
James Whitworth ... Jupiter
Virginia Vincent ... Ethel Carter
Lance Gordon ... Mars
Michael Berryman ... Pluto
Janus Blythe ... Ruby
Cordy Clark ... Mama
Brenda Marinoff ... Katy
Peter Locke ... Mercury
Flora ... Beauty, the Carters' Dog
Striker ... The Beast, the Carters' Dog

Sinopse

Durante uma viagem de carro pela Califórnia, a família Carter resolveu pegar um atalho. Foi a sua desgraça. Eles encontraram um grupo de canibais que transformou suas vidas num pesadelo infernal.

O Pesadelo - (Boogeyman)

http://www.moviemark.com.br/multimedia-files/boogeyman/boogeyman-p01.jpg
http://i.s8.com.br/images/dvds/cover/img3/1138783_4.jpg



curiosidades

- Seguido por O Pesadelo 2 (2007) e O Pesadelo 3 (2008);

- O orçamento de O Pesadelo foi de US$ 20 milhões.

titulo original: (Boogeyman)
lançamento: 2005 (Alemanha) (Nova Zelândia) (EUA)
direção: Stephen T. Kray
atores: Barry Watson , Emily Deschanel , Skye McCole Bartusiak , Lucy Lawless , Tory Mussett
duração: 86 min
gênero: Terror

sinopse:

Tim Jensen (Barry Watson) cresceu em uma casa aparentemente mal-assombrada, o que fez com que crescesse cheio de traumas de sua infância. Em uma tentativa de eliminá-los de uma vez por todas, ele aceita retornar à casa onde cresceu para saber se os seres que tanto o atormentaram no passado são verdadeiros ou apenas fruto de sua imaginação.

Juventude em Furia - Bad Boy

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Informações Técnicas

Título no Brasil: Juventude Em Fúria
Título Original: Bad Boys
País de Origem: EUA
Gênero: Ação
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 1983
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Filmes
Direção: Rick Rosenthal

Elenco

Sean Penn ... Mick O'Brien
Reni Santoni ... Ramon Herrera
Jim Moody ... Gene Daniels
Eric Gurry ... Horowitz
Esai Morales ... Paco Moreno
Ally Sheedy ... J. C. Walenski
Clancy Brown ... Viking Lofgren
Robert Lee Rush ... Tweety
John Zenda ... Wagner
Alan Ruck ... Carl Brennan
Tony Mockus Jr. ... Warden Bendix
Erik Barefield ... Terrell
Dean Fortunato ... Perretti
Lawrence Mah ... Ricky Lee
Jorge Noa ... Carlos
Ray Caballero ... Pablo
Martha De La Cruz ... Sra. Moreno
Ray Ramirez ... Sr. Moreno
Eugene J. Anthony ... Robert Walenski
Andrew Gorman ... Detective Moran
Marco A. David ... Pacito
Donald James ... Black Gang Leader
Jane Alderman ... Woman Victim
Rick Rosenthal ... Judge
Fran Stone ... Vicki O'Brien
Omar S. Saunders ... Johnson
Kevin Springs ... Roberts
Eric David ... Lineup Boy #1
John San Juro ... Lineup Boy #2
Adam Pelty ... Teen Gun Dealer
Robin Coleman ... Squad Car Cop
Marvin Townes ... Bad Dude #1
Aaron Holden ... Bad Dude #2
Bill Martin Jr. ... Truck Driver
Myles O'Donnell ... Worker
Edward Kearns ... Lineup Sergeant
Brenda Joyce Minor ... Policewoman
Richard Lee Padget ... Guard
Peter Kirkpatrick ... Mess Hall Supervisor #1
David Barrett ... Mess Hall Supervisor #2
George Barrow ... Bit
Sal Amato ... Inmate On Rail
Jason Gedrick ... Inmate
Peter Kobernik ... Food Supervisor
Dick Sollenberger ... Van Driver
Rob Wimberly ... Bad Boy
Roderick Wimberly ... Bad Boy

Sinopse

Sean Penn estrela como Mick O'Brien, um rapaz de rua que acaba num instituto de recuperação juvenil depois de matar acidentalmente um garoto. Para piorar ainda mais sua situação, o menino é o irmão mais novo de seu inimigo Paco Moreno (Esai Morales), que jura vingança a qualquer preço. Quando Paco é mandado para a mesma prisão depois de estuprar a namorada de Mick (Ally Sheedy), a declaração de guerra está selada. Agora Mick tem se virar para defender-se e provar sua inocência.

Jornada nas Estrelas - O Filme - (The Movie)

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curiosidades

- Após o sucesso da série de TV Jornada nas Estrelas a Paramount tinha a intenção de levar seus personagens para um longa-metragem. Várias versões para o roteiro do 1º filme foram feitas entre 1975 e 1977, sendo que uma história chamada Star Trek: Planet of Titans chegou a ser selecionada para servir como base para o filme. Entretanto, com o sucesso mundial de Guerra nas Estrelas em 1977, a Paramount decidiu por abortar o projeto antes mesmo do início das filmagens, alegando que não havia mercado suficiente para dois grandes filmes de ficção científica.
- A história de Jornada nas Estrelas - O Filme seria inicialmente a trama do filme-piloto de uma nova série de TV baseada na nave Enterprise, chamada Star Trek Phase II. Foi então que Michael Eisner, na época executivo da Paramount, decidiu por fazer da história o roteiro do 1º longa-metragem da série para o cinema.
- Quando ainda seria um filme-piloto para uma nova série o diretor do longa seria Robert Collins. Entretanto, após a mudança para um longa-metragem para o cinema os executivos da Paramount optaram por contratar um diretor mais experiente, escolhendo então Robert Wise.
- Vários atores estiveram cotados para interpretar o Capitão Willard Decker, entre eles Lance Henrikson, Jordan Clark, Andy Robertson, Richard Kelton, Tim Thomersen, Steven Macht, Art Hindle e Frederick Forrest.
- A atriz Marcy Lafferty, que interpreta a Chefe DiFalco, era casada com William Shatner na época das filmagens de Jornada nas Estrelas - O Filme.
- Todos os extras que aparecem em Jornada nas Estrelas - O Filmeeram na verdade fãs da série de TV, sendo que muitos sequer foram pagos por suas participações.
- O diretor Orson Welles narrou vários trailers de Jornada nas Estrelas - O Filme.
- Uma edição especial do filme foi lançada em DVD, contendo novos efeitos especiais e melhorias nos já existentes, tendo sido elaborada pelo próprio diretor Robert Wise. Esta nova versão contém 136 minutos.
- O orçamento de Jornada nas Estrelas - O Filme foi de US$ 35 milhões, sendo que o filme arrecadou US$ 139 milhões nas bilheterias de todo o planeta.
- Jornada nas Estrelas - O Filme é o primeiro de uma série de 10 filmes baseados na série da TV americana Star Trek. Os demais foram:Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas III - À Procura de Spock (1984), Jornada nas Estrelas IV - A Volta Para Casa (1986), Jornada nas Estrelas V - A Fronteira Final (1989), Jornada nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida (1991), Jornada nas Estrelas - Generations (1994), Jornada nas Estrelas - Primeiro Contato (1996), Jornada nas Estrelas - Insurreição (1998) e Nêmesis (2002).

titulo original: (The Movie)
lançamento: 1979 (EUA)
direção: Robert Wise
atores: William Shatner , Leonard Nimoy , DeForest Kelley , James Doohan , George Takei
duração: 130 min
gênero: Ficção Científica

sinopse:

Um fenômeno alienígena de poder e tamanho descomunal se aproxima da Terra, destruindo tudo em seu caminho. A única nave que pode enfrentar esta força letal que ameaça a Terra é a U.S.S. Enterprise. O lendário comandante James T. Kirk (William Shatner) é convocado para a missão, mas um perigo não previsto pode destruir a U.S.S. Enterprise e toda a sua tripulação.

Star Trek Nêmesis - (Nemesis)

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curiosidades

- Os atores Jude Law, Sean Connery, Salvatore Coco e Michael Shanks chegaram a estar cotados para interpretar o personagem Shinzou;

- Jonathan Frakes, intérprete do Capitão William T. Riker, e Leonard Nimoy, intérprete de Spock, estiveram cotados para dirigir Nêmesis;

- A atriz Denise Crosby chegou a conversar com o produtor executivo Rick Berman sobre a possibilidade da personagem Sela, da série de TV "Star Trek: The Next Generation", aparecer no filme. O acordo apenas não foi firmado por não ter sido encontrado um meio convincente para incluir a personagem na própria história do longa-metragem;

- O diretor Bryan Singer e a atriz Whoopi Goldberg fazem pequenas pontas em Nêmesis;

- Nêmesis é o 10º de uma série de 11 filmes baseados na série da TV americana Star Trek. Os demais foram: Jornada nas Estrelas - O Filme (1979), Jornada nas Estrelas II - A Ira de Khan (1982), Jornada nas Estrelas III - À Procura de Spock (1984), Jornada nas Estrelas IV - A Volta Para Casa (1986), Jornada nas Estrelas V - A Fronteira Final (1989), Jornada nas Estrelas VI - A Terra Desconhecida (1991), Jornada nas Estrelas - Generations (1994),Jornada nas Estrelas - Primeiro Contato (1996), Jornada nas Estrelas - Insurreição (1998) e Star Trek (2009);

- Os 4 anos entre os lançamentos de Jornada nas Estrelas - Insurreição e Nêmesis foi o maior intervalo de tempo existente entre filmes da série até então;

- O orçamento de Nêmesis foi de US$ 70 milhões.

titulo original: (Nemesis)
lançamento: 2002 (EUA)
direção: Stuart Baird
atores: Patrick Stewart , Jonathan Frakes , Brent Spiner , LeVar Burton , Michael Dorn
duração: 116 min
gênero: Ficção Científica

sinopse:

O capitão Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) e a tripulação da Enterprise são enviados em uma missão diplomática de paz rumo ao planeta Romulus. Lá eles precisam deter uma rebelião liderada por Shinzou (Tom Hardy), que ameaça destruir a Terra, bem como enfrentar uma perigosa réplica do próprio capitão Picard.

Na Linha de Fogo - (In the Line of Fire)

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curiosidades

- Várias das cenas da campanha do presidente mostradas em Na Linha de Fogo são na verdade cenas da campanha de Bill Clinton à Presidência dos Estados Unidos em 1992.
- O ator John Malkovich improvisou por conta própria a cena em que seu personagem coloca a arma dentro da boca. O diretor Wolfgang Petersen gostou tanto da cena que resolveu mantê-la no filme.
- O número do telefone que Frank Horrigan encontra embaixo de sua cama é um telefone da própria Sony Pictures, produtora de Na Linha de Fogo.

titulo original: (In the Line of Fire)
lançamento: 1993 (EUA)
direção: Wolfgang Petersen
atores: Clint Eastwood , John Malkovich , Rene Russo , Dylan McDermott , Gary Cole
duração: 125 min
gênero: Policial

sinopse:

Frank Horrigan (Clint Eastwood), um agente do Serviço Secreto, sempre se recorda de 22 de novembro de 1963, quando ele tinha sido escolhido a dedo pelo presidente Kennedy e acabou se tornando um dos poucos agentes que perdeu um presidente para um assassino. Décadas depois Mitch Leary (John Malkovich), um psicopata, está planejando matar outro presidente, que concorre a reeleição. Ele passou bastante tempo estudando a psique de Frank Horrigan e zomba dele enquanto lhe conta seus planos para matar o presidente. Após a conversa dele com Leary, Horrigan tem certeza que deve ser indicado para proteger o presidente. Horrigan tem nenhuma intenção de fracassar mais uma vez, mas tudo acontece para favorecer Leary, que é inteligente e meticuloso, e a assessoria presidencial se recusa em alterar o trajeto. Como as eleições estão muito próximas, as oportunidades de Frank de pegar Leary são cada vez menores e Horrigan começa a duvidar de suas habilidades, tanto agora quanto no passado, quando Kennedy foi assassinado.

A Confissão (The Confession)

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Informações Técnicas

Título no Brasil: A Confissão
Título Original: The Confession
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 114 minutos
Ano de Lançamento: 1999
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Spectra Nova
Direção: David Hugh Jones

Elenco

Ben Kingsley ... Harry Fertig
Amy Irving ... Sarah Fertig
Ryan Marsini ... Stevie Fertig
Alec Baldwin ... Roy Bleakie
Boyd Gaines ... Liam Clarke
Anne Twomey ... Judge Judy Crossland
Lázaro Pérez ... Eric Malabar
Becky Ann Baker ... Nurse Jeannine Carrounbois
Mike Hodge ... Security Guard
Mark Ethan ... Dr. Mason Gillett
Kevin Conway ... Mel Duden
Richard Jenkins ... Cass O'Donnell
Joe Mosso ... Bartender
Kevin McClarnon ... Sean the Limo Driver
Jay O. Sanders ... Jack Renoble
Ken Marks ... Kevin the Waiter
Laura Esterman ... Sarah's Cousin
Christopher Lawford ... D.A. Elliott Cunningham
Marian Quinn ... Assistant D.A. Liz
John Seitz ... Older Assistant D.A.
Philip LeStrange ... Prosecutor Rafe Katz
Maurice Carlton ... Cabbie
Gerry Bamman ... Psychiatrist
Meg Gibson ... Bleakie's Assistant
Chuck Pfeiffer ... Sr. Lofgren
Joan MacIntosh ... Jane Lofgren
Lara Harris ... Meg Renoble
Jessica Ambrose ... Dotty O'Donnell
Amo Gulinello ... Psychiatric Ward Intern
Sharon Washington ... Hospital Administrator
Tom Tammi ... Andy Havighurst
Brian McHugh ... Jacob Federman
Frank Girardeau ... Jerry McMullan
Paul Stolarsky ... Old Man in Cemetery
Chris Noth ... Campuso
Nesbitt Blaisdell ... William Defeo
Sloane Shelton ... Sra. Defeo
James Pritchett ... Judge Seth Dunbar
Doug Barron ... Court Clerk
Johnny Tran ... Chinese Waiter
Mike Girard Sheehan ... Television Newscaster
Adele Sammarco ... Courthouse Reporter
Ric Sechrest ... Fraternity Brother
Anthony Zaccaro ... Lieutenant Finello

Sinopse

Fertig (Kingsley), é um judeu ortodoxo de meia-idade que assiste seu filho pequeno morrer de apendicite aguda por negligência médica. Seis semanas depois, decide fazer justiça por conta própria, matando o médico, a enfermeira e o recepcionista do hospital. Em seguida, para espanto de sua esposa (Irving), assume a culpa e entrega-se à justiça. É a deixa para entrar em cena Alec Baldwin, no papel do advogado ambicioso que assume a defesa de Fertig. Sem nenhuma preocupação ética, ele apenas espera vencer o caso e garantir sua candidatura ao cardo de promotor. O conflito surge quando, apesar de Baldwin recomendar que seu cliente alegue insanidade, o próprio Fertig recusa-se a fazê-lo, jpa que isso faria seu ato extremo perder todo o sentido. Esse impasse moral e religioso esquenta ainda mais quando é introduzida uma trama política, que envolve chantagem comercial no abastecimento de água de Nova York, aumentando ainda mais a importância do caso.

Alguém Tem Que Ceder - (Something's Gotta Give)

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curiosidades

- Alguém Tem Que Ceder é o 3º filme da diretora Nancy Meyers. Os anteriores foram Operação Cupido (1998) e Do Que as Mulheres Gostam (2000).
- Esta é a 2ª vez em que Jack Nicholson e Diane Keaton atuam juntos. A anterior fora em Reds (1981).
- A diretora Nancy Meyers, também autora do roteiro de Alguém Tem que Ceder, escreveu a personagem Erica especificamente para Diane Keaton.
- O título original do filme é uma homenagem a uma música de mesmo nome de 1954, de Johnny Mercer. O nome do personagem de Keanu Reeves é uma homenagem ao cantor.
- Jack Nicholson canta a música "La Vie en Rose", durante os créditos finais.

titulo original: (Something's Gotta Give)
lançamento: 2003 (EUA)
direção: Nancy Meyers
atores: Jack Nicholson , Diane Keaton , Frances McDormand , Amanda Peet , Jon Favreau
duração: 133 min
gênero: Comédia Romântica

sinopse:

Harry Sanborn (Jack Nicholson) é um executivo que trabalha no ramo da música e que namora Marin (Amanda Peet), que tem idade para ser sua filha. Harry e Marin decidem ir até a casa de praia da mãe dela, Erica (Diane Keaton), para visitá-la. Lá Harry sofre uma parada cardíaca, ficando sob os cuidados de Erica e de Julian (Keanu Reeves), um jovem médico local. Aos poucos Harry percebe que está se interessando cada vez mais por Erica, mas tenta esconder seus sentimentos. Julian também sente atração por ela, tornando-se um rival de Harry.

Bad Boys 2 - (Bad Boys 2)

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curiosidades

- Tom Dey e Ridley Scott estiveram cotados para dirigir Bad Boys 2;

- O diretor Michael Bay teve que abandonar as filmagens durante algum tempo para resolver problemas legais com seus consultores financeiros;

- O orçamento de Bad Boys 2 foi de US$ 75 milhões;

- Sequência de Os Bad Boys (1995).

titulo original: (Bad Boys 2)
lançamento: 2003 (EUA)
direção: Michael Bay
atores: Will Smith , Martin Lawrence , Gabrielle Union , Joe Pantoliano , Theresa Randle
duração: 150 min
gênero: Policial

sinopse:

Os detetives da Narcóticos Marcus Burnett (Martin Lawrence) e Mike Lowrey (Will Smith) foram designados para investigar a proliferação do ecstasy na cidade de Miami. As investigações os levam a um alvo maior, Johnny Tapia (Jordi Mollà), um traficante cuja ambição de tomar conta do tráfico na cidade inicia uma verdadeira guerra entre quadrilhas. Em meio a esta situação, Lowrey passa a se interessar por Syd (Gabrielle Union), irmã de Burnett, o que põe a amizade deles à prova.

O Mentiroso - (Liar Liar)

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curiosidades

- O Mentiroso foi dedicado a Jason Bernard, que morreu de ataque cardíaco pouco após completar sua participação no filme.
- Ao término do filme são mostrados os erros de filmagens de O Mentiroso.

titulo original: (Liar Liar)
lançamento: 1996 (EUA)
direção: Tom Shadyac
atores: Jim Carrey , Maura Tierney , Justin Cooper , Cary Elwes , Anne Haney
duração: 85 min
gênero: Comédia

sinopse:

Fletcher Reede (Jim Carrey), um advogado, se vê em uma situação delicada quando Max Reede (Justin Cooper), seu filho, ao soprar as velas do bolo pede que seu pai não minta por um dia. O desejo é atendido, impedindo Fletcher de falar qualquer tipo de mentira, mas se as pessoas falam uma mentira ou outra, para um advogado mentir faz parte do cotidiano. Fletcher não entende o que está acontecendo e se envolve em várias confusões, principalmente quando precisa defender no tribunal uma mulher traidora (Jennifer Tilly) que tem que se passar por santa para tirar os bens do rico marido.

Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet - (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)

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curiosidades

- Em 1973 o autor Christopher Bond criou a peça "Sweeney Todd", sendo o 1º a dar ao personagem um motivo para seus atos além da ganância pura. A peça de Bond foi adaptada para um musical da Broadway em 1979, por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler;

- Os primeiros intérpretes de Sweeney Todd e a sra. Lovett na Broadway foram Len Cariou e Angela Lansbury;

- Stephen Sondheim durante muito tempo resistiu a ofertas de adaptação para o cinema de Sweeney Todd. Quando Tim Burton lhe apresentou sua visão sobre como seria o filme Sondheim aceitou a adaptação, desde que ele tivesse o poder de escolha sobre o elenco. Burton, por sua vez, disse que apenas dirigiria o filme caso Johnny Depp fosse o protagonista. O ator fez então uma audição e foi aprovado por Sondheim;

- Para provar sua capacidade para a personagem e afastar acusações de nepotismo, Helena Bonham Carter enviou a Stephen Sondheim 12 fitas de audição em que estava cantando. O compositor ficou impressionado com o material e aprovou sua inclusão no elenco;

- Este é o 6º de 7 filmes em que o diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp trabalham juntos. Os anteriores foram Edward Mãos-de-Tesoura (1990), Ed Wood (1994), A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), A Noiva-Cadáver (2005) e Alice no País das Maravilhas (2010);

- Meryl Streep, Cyndi Lauper, Annette Bening, Toni Collette e Emma Thompson estiveram cotadas para a personagem sra. Lovett;

- Este é o 5º de 6 filmes em que o diretor Tim Burton e a atriz Helena Bonham Carter trabalham juntos. Os anteriores foram Planeta dos Macacos (2001), Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), A Noiva-Cadáver (2005) e Alice no País das Maravilhas (2010);

- Helena Bonham Carter teve aulas de canto e de cozinha para se preparar para sua personagem;

- Helena Bonham Carter estava grávida de seu 2º filho com Tim Burton durante as filmagens;

- Anne Hathaway chegou a ser escalada para interpretar Johanna, mas o diretor Tim Burton optou por substituí-la por uma atriz desconhecida;

- Em sua audição Sacha Baron Cohen cantou a trilha sonora completa de Um Violinista no Telhado (1971) para o diretor Tim Burton;

- Para se preparar para seu personagem Sacha Baron Cohen contratou seu barbeiro pessoal como consultor, tendo até 16 horas de aulas sobre como manusear a navalha e barbear outra pessoa;

- As filmagens ocorreram entre 5 de fevereiro e 14 de junho de 2007;

- Durante o 1º mês de filmagens Johnny Depp teve que se ausentar por 10 dias dos sets devido a uma doença contraída por sua filha, que a levou ao hospital. Para que a produção não ficasse parada neste período Tim Burton rodou cenas em que a presença de Depp não era necessária;

- No início das filmagens estava prevista a inclusão da cena em que as vítimas de Sweeney Todd cantam a música "The Ballad of Sweeney Todd", que abre e encerra a versão teatral da história. Esta canção chegou a ser gravada, mas Tim Burton decidiu por excluí-la por considerá-la teatral demais para o filme;

- Ao término da canção "A Little Priest" os personagens Sweeney Todd e sra. Lovett ficam na mesma pose vista no material promocional usado na versão original da peça teatral na Broadway;

- Esta é a 8ª adaptação para o cinema da história de Sweeney Todd. As anteriores foram Sweeney Todd (1926), Sweeney Todd (1928), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1936), Bloodthirsty Butchers (1970), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1982), O Barbeiro de Londres (1998) e Sweeney Todd (2006). As três últimas das listadas foram feitas para a TV;

- O orçamento de Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet foi de US$ 50 milhões.

titulo original: (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
lançamento: 2007 (EUA) (Inglaterra)
direção: Tim Burton
atores: Johnny Depp , Helena Bonham Carter , Alan Rickman , Timothy Spall , Sacha Baron Cohen
duração: 116 min
gênero: Musical

sinopse:

Benjamin Barker (Johnny Depp) passou 15 anos afastado de Londres, após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade ávido por vingança, agora usando a alcunha de Sweeney Todd. Logo ele decide ir à sua antiga barbearia, agora transformada em uma loja de fachada para vender as tortas feitas pela sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Com o apoio dela Todd volta a trabalhar como barbeiro, numa sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin (Alan Rickman), que o enviou para a Austrália sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy (Laura Michelle Kelly) e sua filha.

Asas da Liberdade (Birdy)

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Informações Técnicas

Título no Brasil: Asas da Liberdade
Título Original: Birdy
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento: 1984
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Columbia Pictures
Direção: Alan Parker

Elenco

Matthew Modine ... Birdy
Nicolas Cage ... Sgt. Alfonso 'Al' Columbato
John Harkins ... Major Weiss M.D.
Sandy Baron ... Sr. Columbato
Karen Young ... Hannah Rourke
Bruno Kirby ... Renaldi
Nancy Fish ... Sra. Prevost
George Buck ... Walt - Birdy's Father
Dolores Sage ... Birdy's Mother
Pat Ryan ... Joe Sagessa
James Santini ... Mario Columbato
Maud Winchester ... Doris Robinson
Marshall Bell ... Ronsky
Elizabeth Whitcraft ... Rosanne
Sandra Beall ... Shirley
Victoria Nekko ... Claire
Crystal Field ... Sra. Columbato
John Brumfield ... Sr. Kohler
Joe Lerer ... Military Doctor
Alice Truscott ... Mother on Train
Ed Taylor ... Zimmy the Human Fish
Irving Selbst ... Fairground Announcer
Steve Lippe ... Sr. Russo - Junkyard Proprietor
William Clark ... Policeman on Beach
James Pruett ... Emergency Doctor
Priscilla Alden ... Waiting Room Lady
Howard Kinsley ... Sr. Tate
Robert Diamond ... Maloney
Bud Seese ... Drunk in Jail
Ray Pili ... High School Band
Lawrence J. McKenna ... High School Band
David Kuhn ... High School Band
Kevin P. Kuhn ... High School Band
Ronald Distefano ... High School Band
Larry Hochman ... High School Band
Guy Jones ... Hospital Orderly
Erskine Morgan ... Hospital Orderly
Ramona Bajema ... Girl on Train
Maurice Frizzeli Jr. ... Nuts and Bolts Patient
Donald Sims ... Nuts and Bolts Patient
Richard Mason ... Injured Soldier
Charles A. Tamburro ... Helicopter Pilot
Richard Holley ... Helicopter Pilot
Harry Hauss ... Helicopter Pilot
Mark Simpson ... Helicopter Soldier
Clark Taylor ... Helicopter Soldier
Michael Shaner ... Veteran
Tim Davis ... Veteran
Dennis Erectus ... Veteran

Sinopse

Voe por novas alturas neste emocionante filme estrelado por Matthew Modine e Nicolas Cage. Para escapar de um mundo irracional, Birdy (Modine), um veterano do Vietnã, permanece num estado quase catatônico no hospital do exército, onde passou a acreditar que era uma das criaturas aladas de seus sonhos de infância. Num esforço para quebrar o silêncio de Birdy, seu psiquiatra traz Al Columbato (Cage), o leal amigo de juventide de Birdy. Al desesperadamente tenta influenciar o perturbado Birdy e trazê-lo de volta à realidade. A resposta pode estar em seus anos de garotos, em que o excêntrico Birdy usou asas pela primeira vez e o amigo Al ajudou-o a voar.